PASSAGE DES ARTS

En février 2008, l’atelier photo de Passage des Arts, qui a travaillé sur le thème de la musique, est parti à la rencontre de l’orgue de Notre-Dame de Lorette, et surtout de son organiste, Mme Marie-Ange Leurent qui, ce jour-là, a bien voulu nous en dévoiler tous les secrets, avec énormément de gentillesse et de pédagogie.

Notre angle d’attaque était non pas de présenter le fonctionnement d’un orgue, mais d’en révéler à la fois la complexité du mécanisme et de s’attacher à des détails visuels étonnants. Et faire partager, pour le public qui a rarement accès à cet endroit, la matérialité de l’instrument, son côté parfois bricolé. Enfin, l’aspect un peu sombre (une lumière d’appoint a été nécessaire) et exigu du lieu et une certaine solitude qui accompagne l’art de l’instrumentiste.

Et pour finir, une petite question : devinerez-vous pourquoi certains tuyaux sont attachés par un petit nœud ?

Voir l'album photo résulat de ce travail 

En ce début d’année et depuis quelques séances, l’atelier photo s’est passionné pour le travail de studio. Il s’agissait de réaliser les photos pour Elena Garcia, créatrice de bijoux originaux en matières naturelles, pour les présenter sur son site internet. Avec peu de moyens et beaucoup d’astuces, l’atelier photo s’est attelé à la tâche : l’occasion de découvrir les subtilités de la lumière en studio, la difficulté à bien mesurer cette lumière, mais aussi le soin à bien tourner autour de l’objet que l’on photographie pour trouver le meilleur angle, celui qui rend le mieux compte de son volume en trois dimensions.

Voici le résultat : Le site de Elena Garcia

En guise de séance de Noël, et toujours soucieux de nourrir notre pratique de la photographie par l’étude d’autres domaines de l’image, l’atelier photo s’est penché sur les liens qu’il pouvait y avoir entre bande dessinée et photographie, à travers l’étude de plusieurs cases extraites de « Tintin et le Lotus Bleu », par Hergé.

Les biographies de Hergé ne révèlent pas un goût particulier pour la photographie. Pourtant, et nous parlons là des premières versions des albums de Tintin, l’équilibre des compositions et l’étagement des différents plans dans l’espace, la profusion de signes dans l’image qui reste malgré tout parfaitement lisible (la fameuse ligne claire), l’alternance très dynamique des noirs et des blancs (et justement, les participants avaient choisi de travailler en noir et blanc sur quelques prises de vues), et surtout, la capacité à développer en une seule case plusieurs mouvements, autant de recherches qui rejoignent nos recherches photographiques.