PASSAGE DES ARTS

Les peintures commencées sur toile sont continuées. Les participants à l’atelier font preuve de plus de maîtrise dans leur peinture. Certains s’interrogent sur les étapes successives, en fait la question des priorités dans la composition, sur des choix de couleurs. Certains se posent des questions sur la trop grande présence de la couleur blanche assimilée à du vide, d’autres hésitent à arrêter, toile finie, mais alors apparaît le sentiment d’insatisfaction. Une participante a étudié Gauguin, ses couleurs, sa matière. Elle prépare un nouveau sujet au crayon pour l’instant : un éléphant.

Ainsi va la vie de l’atelier peinture !

En guise de séance de Noël, et toujours soucieux de nourrir notre pratique de la photographie par l’étude d’autres domaines de l’image, l’atelier photo s’est penché sur les liens qu’il pouvait y avoir entre bande dessinée et photographie, à travers l’étude de plusieurs cases extraites de « Tintin et le Lotus Bleu », par Hergé.

Les biographies de Hergé ne révèlent pas un goût particulier pour la photographie. Pourtant, et nous parlons là des premières versions des albums de Tintin, l’équilibre des compositions et l’étagement des différents plans dans l’espace, la profusion de signes dans l’image qui reste malgré tout parfaitement lisible (la fameuse ligne claire), l’alternance très dynamique des noirs et des blancs (et justement, les participants avaient choisi de travailler en noir et blanc sur quelques prises de vues), et surtout, la capacité à développer en une seule case plusieurs mouvements, autant de recherches qui rejoignent nos recherches photographiques.

 

L’atelier peinture alterne successivement des temps de prises de croquis, dessins à l’extérieur (musées et autres) et des temps de peinture à l’atelier, où chacun élaborera son sujet et son style librement.

Deux temps complémentaires : un, dans la rencontre réelle d’un sujet ou objet d’art où l’on apprend à voir différemment, où l’on se confronte à « un autre ». Et le deuxième où l’on prend le temps d’élaborer son « style » et son sujet.